イタリア映画祭2008『カラヴァッジョ』

２００８年５月２日（金）
有楽町朝日ホール

大型連休恒例のイタリア映画祭で日本初公開の新作『カラヴァッジョ』を観てきました。
とても見応えがあり、面白かった！(^^)

ミケランジェロ最期の地ポルト・エルコレに向かう小さな漁船の上で意識朦朧としながら波乱の生涯を回想するという作りは映画としては平凡かなぁ？とも思ったけれど、デレク・ジャーマン監督の作品のように偏ることなく、ミケランジェロを多くの人々から愛された人間味あふれる魅力的な人物として、それも比較的淡々と描いていて、私としては大満足の作品でした。(^^)

ま、確かに、ミケランジェロの作品を観れば、頭に血ののぼりやすい熱い人間だったろうことは解るのだけど、彼の起こした傷害事件や殺人事件がミケランジェロの類い希な才能や魅力に嫉妬した者たちの挑発によって起こったことがキチンと描かれていたし、それ以上に彼の人間的魅力や才能を認め擁護する人々が周囲に大勢いたことが、とても良く解る映画でした。

そして何より感心したのは、ミケランジェロの絵のモデルとなった映画の登場人物が、どこで探してきたの〜？と驚くほどソックリだったこと。(^^)
マルタ騎士団長のヴィニャクールを演じた役者さんも絵の中から出てきたのかと思う程でした。(^^)
そうそう、忘れてはいけない！　ミケランジェロを演じた俳優さんも良く似ていたし、なかなかのハンサムでした〜♪

映画の中には沢山のカラヴァッジョ作品が出てくるのは勿論、素描や下絵を使わずモデルを使って制作する様子や、当時おこった社会的事件によってインスピレーションを得たことなどカラヴァッジョ研究や史実に則って描かれていた点も良かったです。
当時の街の様子や衣裳なども見応えがありました。
マルタ島のハチミツ色の建物も忠実に表現されていたのにも感心感心。(^^)　現地でロケしたのかなぁ？

この映画、当初、この秋にも一般公開されると発表されていましたが、没後400年に当たる2010年に延期になったそうです。
イタリア美術や西洋美術史好きだったら見逃すと絶対に後悔する映画だと思います♪
私も、もう一度みるつもりです。(^^)

　　◇　　◇　　◇

『カラヴァッジョ』（原題）

制作年：2006年
監督：アンジェロ・ロンゴーニ
脚本：ジャイムズ・Ｈ・カリントン、アンドレア・プルガトーリ
美術：ジャンティート・ブルキエッラーロ
衣裳：リア・フランチェスカ・モランディーニ
音楽：ルイス・バカロフ

カラヴァッジョ：アレッシオ・ボーニ
ミンニーティ：パオロ・ブリグリア
オノリオ・ロンギ：ベンヤミン・サドラー
コンスタンツァ・コロンナ：エレナ・ソフィア・リッチ
デル・モンテ枢機卿：ホルディ・モッラ
ベアトリーチェ・チェンチ：マリア・エレナ・ヴァンドーネ
ドゥ・ヴィニャクール：フランソワ・モンタギュ

【関連エントリー】
カラヴァッジョ《洗礼者聖ヨハネの斬首》聖ヨハネ大聖堂（ヴァレッタ）
聖ヨハネ大聖堂（ヴァレッタ）
カラヴァッジョ《執筆する聖ヒエロニムス》聖ヨハネ大聖堂（ヴァレッタ）
宮下規久朗『カラヴァッジョへの旅』
ジョナサン・ハー『消えたカラヴァッジョ』

「イタリアへ 須賀敦子 静かなる魂の旅 第２話"アッシジのほとりに"」

11月18日（日）20:00～21:55、ＢＳ朝日で「イタリアへ　須賀敦子　静かなる魂の旅」　第２話"アッシジのほとりに"が放送されるそうです。

昨年、放送された第１話"トリエステの坂道"は、須賀さんにゆかりのある場所や美しい街並みの映像がふんだんに使われ、ふんわりと静かな時間が流れてゆくような作りで、NHKなどでよくあるドキュメンタリー番組や海外からの中継番組とは全く違った趣があり、「へぇ～民放でもこういう番組をつくるんだぁ」と新鮮に感じた覚えがあります。

私が、ジョットのフレスコ壁画《聖フランチェスコ伝》を見たくてアッシジを訪ねたのは、イタリア中部を襲ったウンブリア・マルケ地震よりも前のことだから、もうかれこれ10年以上も前のことになるのだけれど、その壁画や聖フランチェスコ大聖堂の佇まいにも、すごく感動したのは勿論、丘の上に築かれた小さなアッシジの街の細い坂道を登ったり下ったりしながら「こんな場所に生まれ育ったら、同じ人間でも、随分と違った人生を歩むことになるのじゃないかなぁ・・・　住んでみたいなぁ・・・」と思うほど引きつけられる美しい街でした。
第２話では、そのアッシジの街が主な舞台になるのかな？

アッシジは、須賀さんが８回も訪れた特別な場所。
明後日、放映される番組の前に、ペッピーノへの書簡も含め、須賀さんがアッシジについて書いた文章のいくつかを、もう一度、読み返してみようと思う。

文庫版『須賀敦子全集』

先日、本屋さんをブラブラしていて、偶然イイモノ見つけてしまいました。(^^)

文庫版『須賀敦子全集』(2006年10月、河出文庫）です！

2000年に河出書房新社から全集が出た時も、いいなぁ～欲しいなぁ～とは思ったものの、一冊5,000円以上する本を全９冊揃えるのは、私には財政的にちょっと厳しく、諦めたままでした。(^^;

その全集の文庫版が、この秋から順次、河出文庫から出版されるようなのです。
手にとってページをめくると、紙面が小さいので余白はギチギチ、文字もぎっしりで、決してレイアウト的に美しい本とは言えないのでありますが、やっぱり、お手軽価格が嬉しいです♪

でもね・・・
これを揃えると、今まで集めてきた須賀さんの単行本や文庫本とダブってしまうのですよね・・・
本棚に並べておくには、文庫版全集は合理的なんだけど、古い本を処分するのも、ちょっと寂しいし・・・
どうしたものかぁ・・・

ところで、平積みになっていたこの本を見つけた瞬間、一番最初に私の目に飛び込んで来たのは、実は表紙の絵柄でした。
「あ、モランディだ！」
「あれ？　須賀さんの全集だぁ！」
ってな具合に・・・(^^;

でも、よくよく見ると、
「モランディの絵じゃない！　写真だよこれ～？」

ジョルジョ・モランディ Giorgio Morandi (1890-1964)は、イタリアのボローニャで生まれ没した画家。
若い頃描いた風景画も残っているけれど、やっぱりモランディと言えば瓶やカップの静物画ですよね。(^^)

未来派との交流もあり、キュビスムっぽい静物を描いていた時期もあるけれど、私は1940年位から晩年にかけて描かれた、単調なようでいて絶妙なバランスを保っている構図と、柔らかな色調の静物画が大好きです。

それにしても、表紙のモチーフ、モランディの絵画と驚くほどそっくり！
もしかして、現在、ボローニャに再現されているというモランディのアトリエで撮影したものだったりして？

表紙の写真は、イタリアの写真家ルイジ・ギリの『アトリエ･モランディ』からのものだということが解りました。
Luigi Ghirri　"Atelier MORANDI "
（16Jan2007追記）

アトリエにも、いつか行ってみたいな。
モランディの静物画のような、静寂な世界が感じられるのだろうか？

【画像　上から】

《静物》 1939年
油彩、カンヴァス　41,5×47,3cm
モランディ美術館（ボローニャ、イタリア）

《静物》1948年
油彩、カンヴァス　35,9×50cm
モランディ美術館（ボローニャ、イタリア）

《静物》1948～49年
油彩、カンヴァス　26×35cm
Thyssen-Bornemisza Museum（マドリッド、スペイン）

《静物》1949年
油彩、カンヴァス　32.5×42.0cm
ニューサウス・ウェールズ・アート･ギャラリー（シドニー、オーストラリア）

《静物》1955年
油彩、カンヴァス　 35.56×45.72cm
ナショナル･ギャラリー（ワシントンD.C、アメリカ）

《静物》1957年
油彩、カンヴァス　35.4×40.9cm
ニューサウス・ウェールズ・アート･ギャラリー（シドニー、オーストラリア）

《静物》1960年
油彩、カンヴァス　35.5×40.5cm
モランディ美術館（ボローニャ、イタリア）

トリノ・オリンピック開会式

土曜日の朝は、たいてい朝寝坊してることが多い私なのに、今朝はなぜか早々目が覚めてしまいました。

そこで枕元のラジオのスイッチを入れると、いつもとちょっと様子が違う。
「ああ、トリノオリンピック開会式かぁ。そっかぁ。」と、しばらくベットの中で聞いてようと思っていたら、アナウンサーがオリンピック旗入場が始まるっていうので、うん、やっぱりテレビで見ようと考え直し、その辺にあるものをパジャマの上にモコモコ重ね着してリビングルームに慌てて移動。ふぅ！　何とか間に合った。

ヴェルディ《アイーダ》の凱旋行進曲にのってオリンピック旗を掲げているのは女性ばかり８人。（みなさん各界で活躍している女性とのこと。ソフィア・ローレンだけは私にも解りました。）
全員揃いの白いタートルネックセーターに白い仕立ての良さそうなコートを着ている。シンプルでステキ！
それから、ヨーコ・オノさんが白づくめに黒いサングラスで登場し「イマジン」をアレンジした平和を願うメッセージを朗読。
そして、最終聖火ランナーはイタリアの女性選手でした。

無事、華やかに聖火台へ点火が終わり、しばらくするとオーケストラのチューニング音が聞こえてきました。
すると、大きな幕が現れました。
どうも、その後ろ側にオーケストラがスタンバイしている様子。
なるほど、あのアリーナの馬蹄形のデザインはオペラハウスだったのかぁと、私は遅蒔きながら気がついたのでした。
そして、ゆっくりと赤い幕が上がると、そこには、このところ引退を囁かれ続けているルチアーノ・パヴァロッティの姿が。

オリンピック開会式会場に突如オペラハウスが登場するとは、やっぱりイタリア！　さすがイタリア！　ヴィヴァ・イタ〜リア！(^^)

プッチーニ《トゥーランドット》からカラフのアリア「誰も寝てはならない」をパヴァロッティさんが熱唱しはじめ、いいな、いいなぁ！　次は何をうたってくれるのかなぁと楽しみに聴いていると・・・

プチッと突然画面が切り替わって会場からの生中継が終わってしまったではありませんか。
なんで〜　もうおしまいなの〜　せめて曲の最後まで放送してよ〜
ＮＨＫったらセンス悪い。
あのあと会場では、もっと演奏がつづいたのかなぁ・・・見たかったな。

　◇　　◇　　◇

後ほど、テレビ朝日でパヴァロッティの歌を最後まで聴くことができました。
トレードマークの白いハンカチも確認。(^^)
そして、フェラーリの真っ赤なレーシングカーのスピンも見ることができて、満足満足！(^^)
（11Feb2006　AM10:11追記）

安野光雅 絵本『即興詩人』

私が画家 安野光雅さんを知ったのは随分昔のこと。クラスメイトが見せてくれた『旅の絵本』でした。
それは童話の世界とも違う、どこかに存在している街のようでいてそうでない不思議な世界で、当時、夢見る少女だった私はすっかり魅せられてしまったのでした。

この絵本『即興詩人』は、その安野光雅さんが、比較的最近2002年に出版された絵本です。

原作は、ご存じアンデルセン。1835年に書かれました。
それを森鴎外が翻訳したのが1902年でした。

安野さんは、その鴎外訳の『即興詩人』を20代半ばごろに初めて読んだのだそうです。
鴎外の雅文体と呼ばれる文章の心地よさ美しさを知ったのもこの時だったそうです。
そして、いつかこの『即興詩人』に出てくるイタリアの地を踏破しようと決めたのだそうです。

この絵本は、そんな夢を実現させ『即興詩人』の主人公アントニオの足跡を安野さんが実際に辿りスケッチしたイタリアの風景画をちりばめた、とても美しい絵本です。
優しく品のある色彩の水彩画は、私のイタリアへの憧れをますます募らせます。

安野さんは、あとがきに、夢は叶ったはずなのに「あ、即興詩人の道をいかなければ」とまた思ったのだそうです。
カプリ島を去る時、もうこの島に来ることもないと思いながらも、何年か先すっかり年をとって、杖をついて、おろおろと歩いているのじゃないかという予感もしたそうです。

私も、アンデルセンが旅をし安野さんも訪ねた土地をスケッチブックを携えて歩いてみたい。
そして、鴎外の使っている美しい文体や言葉を使って、短歌を詠んでみたいなと思ったりしています。
羅馬（ローマ）、フイレンチエ、月桂（ラウレオ）、乾酪（チーズ）などなど、何だかイイ感じ。(^^)

ちなみに、鴎外はイタリアを訪れたことはなかったそうです。

アンデルセン生誕２００年展にも、時間があれば行ってみたい。

イタリア街＠汐留シオサイト

イタリアの街並みが東京・汐留に突如出現したという噂を聞き、先日、原美術館に出かけたついでに寄り道してみました。
ＪＲ新橋の駅を降り、工事中の道を迷いながら行きつ戻りつし辿り着いたのが東京汐留シオサイト５区（西街区）。

わ〜あった！　ピアッツァだ！　すご〜い！　広場も車道も歩道も、全部石畳が敷き詰めてある。
広場に面した建物は柔らかなパステル・カラーのビルばかり。しかも、その名前が「パラッツォ・シエナ」「カーザ・ベルソーレ」「ラ・ピアッツォーラ」と、いかにもイタリア風ではありませんか。
間違いない！　ここがイタリア街なんだ。

ビルの一階は、既に何軒かのイタリアン・レストランやハンドメイドの鞄屋さん、シャツの仕立屋さんなどが開業し、上階の部屋にもあかりが灯っていましたが、実はこの地区のグランドオープンは２００７年なのだそうです。
私が写真を撮ってる間も工事用の大型トラックがピアッツァを何台も行き来していました。

それにしても、なんで汐留にイタリアの街並み（モデルは北イタリアのレッジオ・エミーリアの街だそう）なんだろう？という素朴が疑問が、ふつふつと沸いてきたのでした。
テーマパークやショッピングセンターじゃあるまいし・・・
と思っていたら、この地区は建物や街並みだけをイタリア風にしているのではなく、そこに住む人々の自治体ＮＰＯ法人コムーネ汐留を中心に、再開発が進められているのだそうです。
街並みだけでなく、今後、そこに集う人々や、住民の生活がどんな風になってゆくのか、ちょっと楽しみですね。

ところで、広場に面した建物の中に、一際めだつ立派なルネサンス風のビルがありました。
外があんまり寒いので、何か温かいものでも飲もうかと入ってみてビックリ仰天！
ウィンズ汐留という、そのビル、ＪＲＡの場外馬券売場だったのでした。
駅からここへ向かっている時から、どうも近寄り難いおじさん達が、妙に多いなぁこの辺りって思ったんです。
有馬記念の前日だったし・・・(^^;

結局、温かい飲み物にもありつけず凍えそうになりながら家路についたのでした。

寒さに震えながら家につき、速攻でラム肉をグリルし、アツアツのラザニアを焼いて、スプマンテで乾杯して、やっと温まりました。
それにしても、クリスマス・イヴにラム肉って、やっぱり拙かったような気がするんだけど・・・　もう食べちゃった。(^^;

民岡順朗『「絵になる」まちをつくる イタリアに学ぶ都市再生』

都市計画の専門家であり、一級建築士さんでもあり、５年間イタリアに滞在し修復を学ばれ実務にも携われたことのある民岡順朗さんの著書『「絵になる」まちをつくる　イタリアに学ぶ都市再生』を読んでみました。

しばらく前から、民岡さんのブログ「パトス　ΠΑΘΟΣ」や修復関連サイトにお邪魔させていただいていた私は、この本の発売を、ずっと心待ちにしていました。
そして、本が到着するやワクワクしながら読み始めたのでした。

が、いきなり序章で、ガ～ンと一発ショッキングな事実を突きつけられてしまったのです。

100年後の日本は、このままでゆけば人口が今の半分になってしまうのだそうです。

確かに、今も巨大な高層ビルがニョキニョキ建つ都市開発や、郊外のニュータウン計画は相変わらず続いてるけれど、100年後、それらはどうなっているんだろう？
老朽化もするだろうし、人口半分になるんだから空洞化してスラム街になってしまうかも。
どうする？！

そこでヒントとして登場するのが、現在のイタリアの姿なのです。
そうです、チェントロ・ストリコ（歴史的都心）です。

日本とイタリアを比べる詳しいデータも満載で、ひとつひとつ納得させられながら、あれよあれよと読み進んでいったのでした。
イタリア、日本それぞれの文化、歴史的背景、価値観の相違を、哲学的に分析している章や、イタリアの修復理論についての紹介も読み応えがあり、私にとって、とても役立つ情報もいっぱいでした。

そしてそして、最終章（第５章）、著者は100年後の日本の街を、東京を、どう変貌させるのか！？

私は、その斬新なアイディアに、にんまりしながら読み終えたのでした。
それは何かって？

ヒ・ミ・ツ。

答えは、本を読んでくださいね。（笑）

「いいなぁ、イタリアはどこを見ても絵になるものねぇ。それに引き換え日本には"絵になる風景"がないもん。」と嘆き外にばかり目が行ってしまいがちな私ですが、自分の問題として日本の将来を考える機会を与えてくれた本になりました。

もちろん、イタリアのレスタウロには、ますます感服！

対談「歴史的都心を豊かに育むイタリア」

イタリア文学者でエッセイストの須賀敦子さんの著書は、言葉一つ一つに優しいリズム感と品のよさが漂っていて、大好きなのだけど、ご自身の生き方も、ピンと一本筋がとおっていて、私の憧れの人です。

なんと、その須賀さんと、あの陣内さんの対談記事を発見してしまいました。

「歴史的都心（チェントロ・ストリコ）を豊かに育むイタリア」

初出は、日本ホームズというハウスメーカーが出しているらしい1993年4月15日の「Mr.&Mrs」という宣伝情報誌のようですが、『須賀敦子全集　別巻』　2001年、河出書房新社にも入っているので、今でも読むことができます。

ここでもイタリアの小さな地方都市が持っている底知れない魅力や、古いものを残し新しいものと融合させてゆくために辛抱強く取り組んでゆくイタリア人の価値観などが、お二人によって語られています。

規制が甘いゆえ大企業的なスクラップ＆ビルドな建設産業化してしまった日本の建築と、形式の規制をなくし、韻もふまず、シブラルも定型も捨ててしまった結果、貧しくなってしまった日本の詩が並べて語られているのも、文学者と建築史家の対談らしいなぁと、妙に感心してしまいました。

ちなみに、イタリアは建築物に対しての規制が厳しいために、色々な次元から考えた結果、総合的空間デザインとなり、手作り的な温かみもあって、人々も生活しやすいものとなっていくのだそうです。

それにしても、須賀さんと陣内さんが、こんなところで繋がっていたなんて、ちょっと嬉しい！

内田洋子『破産しない国 イタリア』

芸術の国イタリア、美食の国イタリア、愛の国？イタリア。

私にとってイタリアン・ファッションはセンス抜群で憧れの存在だし、イタリアの美しい優れたデザインの生活用品も好き。
もちろん、イタリア・ルネサンスの芸術家は大尊敬しているし、忘れてはいけない、イタリア・オペラも大好きです。

そんな良いことづくめの国「イタリア」と思ってる私が、こんな本を読んでみました。

内田洋子『破産しない国　イタリア』1999年、平凡社新書026

帯にも書いてあるけれど、イタリアって、本当はトンデモない国だったのですね。
結婚＆離婚、公立病院、年金、学校、家造り、食生活などなどイタリアの裏事情が、物語風に13話にまとめられ、読み物としてとても面白く一気に読み終えてしまいました。
ひやぁ、確かにサルディーニャ島の誘拐株式会社の残酷非情なのには驚いてしまった。怖すぎる。

美術館が予告なしに閉まってる、お目当ての作品が修復中で見られない、電車が遅れるのは日常茶飯、すぐナンパしてくる、お釣りをごまかす、スリや引ったくりが多いなんて位のことは私も体験したり（そういえば買ったばかりのテレホンカードを使おうとしたら、公衆電話の中にスルーッとカードが入っていったきり電話は掛けられないはカードも戻ってこないはという経験をしたことがある私。あの時、さすがイタリアの電話って思った。）本で読んでいたけれど、住んでみると、これはこれは本当に大変なのかもしれない。

コネがなくちゃ生きていけないし、真面目なんてダメダメで、ずる賢いことが人間として評価される国なのですね。
逞しいです。

で、実はこの本を読めば、少しは私のイタリア熱が醒めるかなぁと思っていたのだけど・・・
ますます、面白い国だなぁって興味が沸いてきてしまったのでした。　

陣内秀信『イタリア 都市と建築を読む』

それは遠い国への単なる憧れなのか？
実のところ自分でもよく解らないのだけれど、やっぱりイタリアが好き！
周りにイタリア通の友人が多かったり、普段から親しんでいる音楽や美術からの影響も大きいのかもしれない。
私が実際、自分の足でイタリアの地を踏んだのは、延べにしたって、たった３週間ほど。
その程度で何が解るか！と言われてしまいそうだけれど、やっぱり好きなんだから仕方がない。

こんな私のイタリア熱に、最近また火をつけたのが、先日のテレビ番組「イタリア縦断1200キロ」。

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イタリアのレスタウロ（修復再生）

先週7月17日から毎日つづけて８日間、ＮＨＫのハイヴィジョン生中継番組として「世界遺産　イタリア縦断1200キロ」が放送されました。

http://www.nhk.or.jp/sekaiisan/bshilive/index.html

南イタリアの港町アマルフィに始まり、ローマ、シエナなどを経て、北イタリアのオルタまで、大都市や小さな街を訪ねる旅は、あまりにもステキで、毎夜、私をテレビにくぎ付けにしたのでした。

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