《隅田川》＠矢来能楽堂

２００８年４月２５日（金）
矢来能楽堂

先日、神楽坂にある矢来能楽堂で能《隅田川》を観てきました。

《隅田川》は世阿弥の長男 観世十郎元雅(1394?～1432）の作品で、ベンジャミン･ブリテンが1956年に来日した時に鑑賞し、とても強く感動して、後にオペラ《カーリュー・リヴァー》（1964年）を創ったことでも良く知られている能です。

数年前、その《カーリュー・リヴァー》の公演を観る機会があり、元となった能《隅田川》も、是非、観てみたいなと思っていたので、今回やっと、その念願が叶いました。

《隅田川》の物語は、人買いにさらわれた幼き我が子（梅若丸）を探しに京から旅をしてきた母親が隅田川を渡る舟の上で耳にした話から既に梅若丸は死んで隅田川のほとりの塚に葬られていることを知り、その塚を掘り起こそうとする母の前に梅若丸の霊が現れるという、とてもとても悲しいものです。
その筋書きばかりでなく、母親の狂わんばかりの悲しみが舞いと最小限の所作で表現される能の美しさに、私も深く感動しました。

ところで私、お能は10年くらい前に千駄ヶ谷の国立能楽堂（とても立派）に通って何度か観ているのですが、ちょっと、いえ、かなり敷居が高くて、すっかり足が遠のいていたのでした。(^^;
しかし、今回、縁あって出かけた矢来能楽堂の「のうのう能」は、上演前に物語や見所の解説をしてくださり、お客さんも一緒に謡の一節を歌ったり、普段はみられない能装束の着付けまで舞台上で見せてくれたりと、とても解りやすく興味深い趣向が凝らされていました。

そして、矢来能楽堂は観世喜之さんが所有されている昭和27年に再建された木造の建物で（敷地内に観世喜之さんのお宅もありました。）、普段は閉ざされている門が公演のある日には開かれ、しばらく続く小道の先には灯りのともった能楽堂の入り口が見え、舞台関係者が丁寧に温かく迎え入れてくれる雰囲気が、また素晴らしく、舞台が始まる前から気分が高揚しました。客席が３００席と小ぢんまりとしているところも良かったです。

これをきっかけに、ぜひまた気軽に、お能にも足を運んでみたいと思いました。

　　◇　　◇　　◇

観世十郎元雅：能《隅田川》

シテ（梅若丸の母）：観世貴正
子方（梅若丸の霊）：遠藤瑤実
ワキ（隅田川の渡し守）：館田善博
ワキツレ（旅の者）：森常太郎

笛：小野寺竜一
小鼓：後藤嘉津幸　　
大鼓： 安福光雄

後見：長沼範夫、遠藤和久
地謡：味方玄、古川充、佐久間二郎、坂真太郎

小磯良平の書簡発見（神戸新聞より）

「戦争画の在り方批判　小磯良平の書簡発見」
２００７月８月１６日付　神戸新聞ニュースより転載

　神戸生まれの昭和を代表する洋画家・小磯良平（1903～88年）が戦時中、「戦争画」の在り方や画壇の停滞ぶりを批判する内容の手紙を友人の画家に送っていたことが十五日までに、神戸市立小磯記念美術館の調査で明らかになった。小磯は戦中、陸軍の依頼で戦争画の大作を何点も描き評価を得たが、戦後はこれら戦中の作品について沈黙を守った。手紙は、戦時下の小磯の本音や苦悩を示す初の資料として貴重な　ものといえる。（堀井正純）

　見つかったのは、岡山県へ疎開中の画家・内田巌（いわお）（1900～53年）にあてた手紙三十八通。神奈川県内の内田の遺族の元に保管されていた。
　注目されるのは、終戦前年の1944（昭和19）年12月31日付の一通。当時、画壇でも自由な表現は困難で、小磯は「戦争画も純粋芸術と称する絵も同じく多少ともに病気にかかってゐる」と画壇全体が力を失っている状況を憂慮。
　「藤田（嗣治）が戦争画をかいても猪熊（弦一郎）がかいても（中略）昔の絵と一寸も異はない（中略）これでよいのか」と、戦争画が美術界の発展に役立ってないことを指摘、批判している。また、手紙には「戦争美術のタイコをヂャンヂャンたたいても何もならない」という一文もあった。
　小磯は戦前から若手の実力派として活躍。戦中は従軍画家として四度、中国などへ赴き、作品を発表。「娘子関（じょうしかん）を征（ゆ）く」で芸術院賞を受賞するなど高く評価された。だが、戦後は戦争画については黙して語らず、画集への収録も許さなかった。
　今回、調査に当たった廣田生馬（いくま）学芸員（４０）は「内田あての手紙は、小磯と戦争画、当時の美術界と戦争との関係を再考するための一級の資料。かっとうを抱えながら、過酷な時代を生きた画家の生々しい心情が伝わる」と評価。「やや遠回しな言い方だが、弾圧を受ける恐れもある中での言葉には重みがある。相手が盟友でリベラルな思想を持つ内田だからこそ書けたのでは」としている。手紙は、同市立小磯記念美術館で九月十五日から公開予定。

「戦争画」　戦時中、軍部は国民の戦意高揚のために、藤田嗣治、宮本三郎ら数多くの画家たちに戦争記録画を描かせた。このうち藤田は戦後、戦争協力の責任を問われ、日本を離れフランスへ帰化した。戦争画は長年、美術界のタブーとして語られることが少なかったが、近年、その美術的な価値や意味を再検証する動きが出ている。

【画像】発見された小磯良平の手紙など=神戸市立小磯記念美術館（撮影・藤家　武）

（注）見やすくするために、文中の年号に使われていた漢数字を、一部算用数字に変換しました。

The National Art Center. Tokyo

またまた行ってきました国立新美術館。
度々の登場は、さすがにちょっとしつこいので、今回はタイトルを英語表記のThe National Art Center,Tokyoにしてみました。(^^;

そうか！なるほど。
Museumではないのですね。
所蔵作品をもたず、企画展と公募団体展の会場として利用する施設内容からすれば、おおいに納得できるかな。
日本語の名称も「国立新美術館」なんていう堅苦しいものではなくて「国立アートセンター東京」とかのほうがよかったのになぁ？

さてさて、昨日はたっぷり時間があったので、途中、ちょこっと東京ミッドタウンへお散歩に出かけた以外は、開館時刻から閉館時刻まで、ほぼ一日、美術館内でのんびりと過ごしました。

とは言え、公募団体展を２つ見ただけで、気になっているアートライブラリーに入る余裕はありませんでした。もちろん（？）「ポンピドー・センター所蔵作品展」も「大回顧展モネ」も見てません。(^^;
でも、ロビーの様子は撮影しましたよ！

ロビーにそびえ立つ、大小２つのソフトクリームのコーンのような逆円錐形の物体は、下から見上げると今にも倒れて来そうで、多少の圧迫感はあるけれど、ガラスの壁に囲まれているせいもあるのか、すぐに慣れて気にならなくなりました。

また、長時間すごしたので、コンクリート面にあたるガラスから差し込む光が、時間の経過や強弱によって変化していく様子が観察できたのも、とても楽しかったです。

ロビーの２階、３階にあがってゆくと、ガラスごしに六本木ヒルズなど周辺のビルも、ハッキリくっきり見ることができるのでありますが、意外だったのが、こんな都心にもかかわず、芽吹いた木々の新緑や満開を迎えた八重桜のピンク色が、たくさん感じられたことでした。

そのうち、夜８時まで開館している金曜日に出かけて行って、夜景も見てみたいな。(^^)

【写真】上から

ロビー１階から逆円錐形を見上げる
３階から見た２階のサロン・ド・テ・ロンド
３階から見下ろした１階のカフェ・コキーユ
３階のレストラン、ブラッスリー ポール・ボキューズ・ ミュゼ
屋外のテラス

東京国立博物館本館と「仏像展」

少し前になりますが、東京国立博物館で特別展「仏像」一木（いちぼく）にこめられた祈りを観ました。
一本の木から彫りだした仏像ばかりをあつめた展覧会は、普段、日本美術をほとんど見ない私に、改めて「日本にも良いものあるのね。」と気づかせてくれた教育的効果抜群のものでした。(^^;

さて、その「仏像展」で一番印象に残ったのが、滋賀・向源寺（渡岸寺観音堂所在）の国宝十一面観音菩薩立像（平安時代・９世紀）でした。
スレンダーなボディと少し腰をくねらせたポーズの美しいこと。
顔、指、衣のひだなど細部まで丁寧に彫り上げられた菩薩像には、見るものをくぎ付けにしてしまう魅力がありました。

こればっかりは写真では解りません。実物でないと、その魅力は充分に味わえないと思いました。（ま、それは彫刻に限ったことではありませんが。）

また、江戸時代の円空や木喰の素朴で親しみやすい仏像も数多く出品されていて楽しめました。

ところで、この日は平成館での「仏像展」の後、本館も見学してみました。
実は、改装されて以来、本館をじっくり見るのは、これが初めて。
キレイになった展示室は、スペース的にも以前よりゆったりとし、静かな気持ちで思う存分鑑賞できるようになっていました。

でも、あまりにキレイになりすぎて、学生時代、暇つぶしによく通った頃の、あのカビ臭さや剥がれかけた天井や壁が懐かしくなったりもしました。

そんな訳で、ちょっと寂しいなぁって思いながら展示室をまわっていたら、当時を偲ばせるものが、ちゃんとあったのでした。
それは、東洋的なんだか西洋的なんだか、ちょっと解らないモザイクの壁。
「あ、あった！　そっかぁ、残っていたんだ〜」って、ちょっと嬉しくなりました。
そして、そのモザイクの壁を残した１階ラウンジは、照明や日本庭園を望む扉も復元されたようでした。
アールデコっぽくて、なかなかいいでしょ！
そういう目で見ると、正面玄関の大階段の照明やステンドグラスも、とてもステキ！

ところで、この本館、建築家・渡辺仁によって設計され1938年（昭和13年）に開館したのだそうです。
あら？　アールデコの原美術館も、同じ渡辺仁によって同じく1938年に建てられたものでしたよね？
博物館のほうは、インテリアはアールデコ調ですが、外観は瓦屋根をもちいた東洋的なもの。
こういうのを「帝冠様式」っていうの？(^^;

オラファー・エリアソン × ルイ・ヴィトン

今年、ルイ・ヴィトン Louis Vuitton のクリスマスのためのショーウィンドウ・ディスプレイがオラファー・エリアソン Olafur Eliasson だと、あちこちのブログで知り、私も知人の個展を観に銀座に出たついでに街角ウォッチングして来ました♪

オラファー・エリアソンの作品を見るのは、昨年12月の原美術館での個展「影の光」、今年７月のギャラリー小柳（銀座）での個展以来、３回目。
こんな風に、街中で観られるなんて、うれしいですね♪

タイトルは　"Eye See You"

何やら、世界中のルイ・ヴィトンのショーウィンドウに、この目玉が飾られるそうです。

写真の上２枚は、昼間明るい時に撮影した銀座松屋店のもの。
ウィンドウ・ガラスや作品に道行く人々が映り込んで、なかなか面白いです。

３枚目は、同じく銀座松屋店ですが、日が暮れてから撮影。
ヴィトン「ダミエ」の模様を思わせる白い半透明の壁もステキ♪

下の３枚は、今や高級ブランド街として名高い銀座並木通りにある直営店で撮影しました。
この並木通り店の建物は、夜になると、壁全体に内側からの光が浮かび上がって、とってもキレイ♪

お江戸日本橋

１月６日付けの毎日新聞によると、なんと、小泉首相が「日本橋やろうよ。おれの任期中にまとめてくれ」と、日本橋の上に架かる首都高速道路を別のところに移す計画を進めるよう言ったのだそうです。

高速道路の撤去なんて、夢のまた夢、絶対無理だろうなと思っていたのに、もしかしてもしかしたら現実のものになるかもしれないのですね。

確かに私も、日本橋の上に覆いかぶさった頭のつっかえそうな高速道路を見るたびに「すさまじきもの」と、つぶやいている一人だし、高速道路建設当時は最善策だったのかもしれないけど、計画した人のセンスのなさには、ため息です。
ついでに言ってしまえば、最近、相次いで建った周辺のピカピカ高層ビルも、私は大嫌いです。

どうして、ここまでチグハグで、美しいという言葉に程遠い街並みが増殖してしまうのでしょうか？
私がイメージしている都市再生は、やっぱりイタリアのチェントロ・ストリコなのだけどなぁ・・・

祖母、母、私と東京下町生まれで、チャキチャキではないけど一応は江戸っ娘の私は、日本橋界隈に、かつての人と人との繋がりや活気が蘇えり、運搬や新たな人々の足として水辺を活用できるような再生プランだったら、ステキだなぁと思うわけです。

しかし、進められている日本橋再生プランの裏側というか真意をみると、前面にだしている景観や文化などという言葉は単なる隠れ蓑にすぎず、実態は、相変わらずの経済優先主義で、結局、高度経済成長時代やバブル期と考え方がちっとも変わってないことを知ってしまったのでした。あ～あ。

歴史研究者　小林信也さんのブログ江戸をよむ東京をあるくや、都市計画家　民岡順朗さんのブログパトスに、とても興味深い記事が沢山ありますので、興味のある方は、是非ご覧になってください。

それにしたって、小泉さんの記念碑！？　そんな思い入れだったら、絶対反対です。

佐伯祐三のアトリエ

今日、新宿の世界堂まで画材の買い出しにでかけたので、ちょっと足をのばして下落合界隈を散歩してみました。

その目的は、佐伯祐三のアトリエを見るため。

ソラリスの青い海のアシュラさんの記事を読んで是非訪ねてみたくなったのです。

高田馬場駅から賑やかな商店街をぬけて神田川を渡り、小鳥のさえずりを聞きながら氷川神社と薬王院の間を進むと、やがて聖母病院が現れます。
そのすぐ裏手の住宅街の小道をはいると、小さな木立の中に佐伯のアトリエはありました。

聞こえてくるのは木の葉の落ちる音だけ。
まるでアトリエの周りだけ、時間の流れが止まっているかのようでした。

亡き画家は画帳を携えこの道を歩みて何を描かんとする
あるじなきアトリエの戸は開かずとも画家の背中を冬空に見る
コンクリに固められし神田川こぼれてたまる落ち葉は紅（あか）く

陣内秀信『イタリア 都市と建築を読む』

それは遠い国への単なる憧れなのか？
実のところ自分でもよく解らないのだけれど、やっぱりイタリアが好き！
周りにイタリア通の友人が多かったり、普段から親しんでいる音楽や美術からの影響も大きいのかもしれない。
私が実際、自分の足でイタリアの地を踏んだのは、延べにしたって、たった３週間ほど。
その程度で何が解るか！と言われてしまいそうだけれど、やっぱり好きなんだから仕方がない。

こんな私のイタリア熱に、最近また火をつけたのが、先日のテレビ番組「イタリア縦断1200キロ」。

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イタリアのレスタウロ（修復再生）

先週7月17日から毎日つづけて８日間、ＮＨＫのハイヴィジョン生中継番組として「世界遺産　イタリア縦断1200キロ」が放送されました。

http://www.nhk.or.jp/sekaiisan/bshilive/index.html

南イタリアの港町アマルフィに始まり、ローマ、シエナなどを経て、北イタリアのオルタまで、大都市や小さな街を訪ねる旅は、あまりにもステキで、毎夜、私をテレビにくぎ付けにしたのでした。

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