ワーグナー《さまよえるオランダ人》

う～む、困りましたぁ。
ずっと苦手だと思ってたワーグナーに、とうとうはまったかも？！

評判の高かった新国の「トーキョー・リング」も全部ではないけど観て、結構楽しんだし、他にも今までに幾つかワーグナーのオペラ（楽劇？）には接してきたものの・・・　正直言って、積極的に聴きたいな～という作曲家ではありませんでした。

もしかして、ワーグナーという人が嫌いなのかも？
いえいえ、あの良くみかけるワーグナーの肖像写真の顔が気に入らなかったのかも？(^^;アハ

この際、そんなことはどうでもよくなりました。
兎に角はまってしまったんです。

実は、今年最初の生オペラの予定が《さまよえるオランダ人》なので、久しぶりに少し真面目になって（？）予習をしてみたのです。

ワーグナー《さまよえるオランダ人》

指揮：ダニエル・バレンボイム
ゼンタ： ジェーン・イーグレン（ソプラノ）
オランダ人： ファルク・シュトルックマン（バリトン）
エリック： ペーター・ザイフェルト（テノール）
ダーラント： ローベルト・ホル（バス）
マリー ：フェリシティ・パーマー（メゾ・ソプラノ）
舵手 ：ロヤンド・ビヤソン（テノール）
合唱：ベルリン国立歌劇場合唱団
管弦楽：ベルリン・シュターツカペレ
２００１年５＆６月　ベルリン
（２００２年　TELDEC）

わぁ！　出だしからイイ～♪

シュトルックマンさんて、以前、神奈川県民ホールで《ヴォツェック》のタイトルロール歌ってたバリトン？
舵手役は、ネトレプコの《椿姫》でアルフレード歌ってたビヤソン？

ワーグナーがいいの？
バレンボイムがすごいの？
歌手達がいいの？

私には解らないけど、何だか新鮮なんです♪(^^)

ワグネリアンには「当たり前だ、そんなことも知らないのか！」と叱られそうだけど、調べてみたら《さまよえるオランダ人》て初期の作品なんですね。
《リエンツィ》はピンと来なかったけど、《さまよえるオランダ人》は、グッとよくなってますね。(^^;

現在、間を飛ばして《ニュルンベルクのマイスタージンガー》も聴き始めましたが、これもイイですね～♪
演奏時間が４時間を超えるとても長い作品だけど、全然厭きません。
休日一日中、耳が痛くなるほど聴きつづけてる私も私ですが、(^^;
ワーグナーに熱狂的なファンがいるのが、ちょっとだけど解ってきた気がします。

T.E. カーハート『パリ左岸のピアノ工房』

ちょっと前になりますが、T.E. カーハート Thad E. Carhart （訳：村松 潔）『パリ左岸のピアノ工房』（2001年、新潮社）を読みました。

映画「アメリ」の舞台はパリ右岸のモンマルトルだったけど、こちらの舞台はパリ左岸。
パリ左岸の、あのひっそりとした雰囲気、私、大好きなんです♪
パリに住むアメリカ人の著者が、そんな左岸にあるピアノ工房を訪ねたことから、どんどん広がるピアノにまつわる豊かな世界を、たっぷりと楽しめる、とても面白い本でした。(^^)

ピアノ工房で働く職人リュック。
たった一人で、あの巨大なピアノを担ぎあげてしまうピアノ運送屋さん。
アル中だけど、その腕は素晴らしい調律師のジョス。
子供たちに、ピアノを、音楽を、楽しむことを教えようとする音楽学校の校長先生。
大人になってピアノのレッスンを再開した著者と、そのピアノ教師などなど、さまざまな登場人物のエピソードは、ピアノに関することばかりでなく今もパリに息づいている職人技やエスプリまでもが感じられ、とても興味深かったです。
そして、今更ながら、ピアノの楽器としての魅力に気づかされました。

ピアノは、その音色、響き、タッチ、デザイン、構造、材料など様々で、たとえ大量生産されたものであっても、一台一台それぞれ個性があり、使われ方によっても変化してゆくことを知りました。

また、ピアノには最高の力を発揮する時期というものがあって、それは僅か数年という限られた期間なのだそう。
その最高の状態にもってゆくための熟成期間に、ちゃんと弾き込んでやらなくてはいけないことも知りました。
ピアノって生きているんですね♪

それから、絵の来歴ではないけれど、ピアノにも持ち主やその家族の歴史が刻まれているんですね。
時には何らかの事情で人手に渡ったり、再生されてしまったり。
そんなピアノ物語に思いを馳せているところもステキだなぁと感じました。

そうそう、ピアノといえば、私、身近なところでヤマハやカワイ、あとはプレイエル、スタインウェイ、ベーゼンドルファー位しか知らなかったのですが、この本で、世界中に（日本にも）沢山のピアノのメーカーがある（あった）ことも知りました。

中でもイタリアのファツィオーリ社のピアノには興味津々！
それはそれは素晴らしいピアノなのだそうです♪
まだ新しいメーカーだそうですが、完全な手作りだそうで、ピアニストだったオーナーの研究とこだわりによって作り出されたピアノは、著名なピアニストからも絶賛されているそうです。
年間に生産される台数は僅か数十台ほどで、お値段は１千万円に軽く手が届きそう！
う～ん、さすがフェラーリの国イタリア～って思いました。(^^)

そんな「煌めく音色」とも評されるファツィオーリ社のピアノを実際に聴いてみたい（さすがの私も、弾いてみたいとは言いません(^^;)と思ってしまった私。
調べてみたら、日本には、まだ数台しかないようです。

そのうち公共機関で所有しているのが、

滋賀県栗東市の栗東芸術文化会館「さきら」
岩手県北上市文化交流センター さくらホール

あらら～　遠い～
で、さらに探してみたら、こんな身近なところで見つけちゃいました！

それは、幕張ベイタウン・コア

チャンスを見つけて聴きにいってみたいですね♪

あ！　話がずれてきた・・・　本の話だったのに･･･
何はともあれ、音楽好き、ピアノ好きの方々にお薦めの一冊です。

ジャン=ピエール・ジュネ『アメリ』

昨夜、シネフィル・イマジカでジャン＝ピエール・ジュネ監督の『アメリ』を観ました。

主人公は、パリのカフェで働くアメリ、２２歳。
引っ込み思案なアメリは、ひとり空想の世界を歩くのが大好き！
そんなアメリが繰り広げるオチャメで可愛い悪戯は、周りの人たちを幸せにします。

子供の頃のアメリの遊びは「あ～っ　私もやった！やった！」というものばかりで懐かしく、コミカルでレトロチックでおとぎ話のようで、ふんわ～りとした雰囲気がとてもステキな映画でした。(^^)

実は最近、製作途中の作品のことがドッカとのしかかっていて気持ちに余裕がなく時間にも追われてます。
読書や展覧会の記事も下書きのまま書庫で渋滞中。(^^;
たかが絵のために（されど絵なんですけど）、こんなことではダメですねぇ～

『アメリ』を観ていて、何かに縛られている自分に気がつきました。そう、自分の思うままに描けばよかったんだと！(^^)

　　　◇　　◇　　◇

『アメリ』　Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain
監督：ジャン=ピエール・ジュネ
出演：オドレイ・トトゥ、マチュー・カソヴィッツ、ヨランド・モロー
2001年（フランス）

ナチョ・ドゥアト＆スペイン国立ダンスカンパニー《バッハへのオマージュ》

２００７年２月４日（日）
神奈川県民ホール　大ホール

ナチョ・ドゥアト率いるスペイン国立ダンスカンパニーの初来日公演　《バッハへのオマージュ》　～マルティプリシティ、静けさと虚ろさのかたち～　を観てきました。

まず一言。
無理してでも行って良かった！(^^)
今も、すごく幸せな気分♪

コラージュされたバッハの曲にのってダンサーたちが楽器になったり音符になったり♪
ナチョ独特の振付が次から次へと出てくるので、ちっとも飽きないし、とにかくとても楽しいし、そのアイディアの豊かさには感心してしまうほど。

衣裳の色も素材も上質で品があるし、コンテンポラリーダンスなのだけど、どこかクラシカル。
新国立劇場での公演「ナチョ・ドゥアトの世界」の時も、とても感動したけれど、今回は、それを更に上回るものでした。

そして、何よりも、グレン･グールドの《ゴルドベルク変奏曲》にのって踊るナチョ・ドゥアト自身を観ることができて最高でした。
今年、50歳になるというドゥアト！
う～ん、ステキでした。

実は、クリスティの《レ・パラダン》の時と同様、ずっと前から、とても気になってはいたものの、この時期って３月締め切りの作品をかかえて「時間が足りな～い！」と叫んでいる頃だろうなぁと予測し、チケットを買い控えしてたんです。

でもね、舞台を観るチャンスって、この日、この時を逃したらもう戻ってこないのよね。
絵のほうは、いざとなれば徹夜して挽回すればいいのよね。
うんうん、そうそう。
な～んて、自分で自分を説得というか言い訳を作って、行くと決めました。(^^;

そうと決まったら早い早い！
大急ぎでメイクして着替えして、横浜へいざ出発～♪

２日前に、県民ホールのチケット・センターに問い合わせした時は、たっぷり残席ありますよとのことだったし、念の為に、家を出る直前にも当日券の有無を確認したので、まず大丈夫だろうと思っていたけど、到着すると当日券を求める人の行列が！
うわぁ～
前日の評判が良かったのかなぁ？
それとも、コンテンポラリーダンスが売り切れることはないだろうから当日で充分充分と思ってる私みたいな人が多かったのかしらん？
何はともあれ、私も無事に当日券を入手。

客席に入ると、なんと、ほぼ満員でした。
すごい！　 うれしい！(^^)
（でも、２階３階席と１階のサイドブロックは最初から使用されていませんでした。）